| 風神雷神図屏風 |
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風神雷神図屏風 17世紀（江戸時代）
各169.8×154.5cm 2曲1双・紙本金地著色
京都 建仁寺
琳派を代表する絵師 俵屋宗達の至高の代表作、国宝『風神雷神図屏風』。
17世紀初頭の京の豪商ウツダキンノリの依頼により制作されたと推測される本作は、金箔が一面に貼られる屏風の中に、右側から黒雲に乗り風を操りながら舞い降りる風神の姿を、左側から力強く雷太鼓を打ち鳴らす雷神の姿を描いた俵屋宗達の代表作として古来から伝えられると共に、今日、我々が頭に描く風神・雷神の形象を決定付けた作品でもあるが、作品に関する記録や文献はおろか、画面に款記も印章も残されていない。
豪華で目を惹く屏風一面の金箔は平面的かつ装飾的でありながら、画面に無限性を秘めた宇宙的な立体的空間を観る者に感じさせる。
また、銀泥と墨によるたらし込み技法を用い描いたと考えられる風神・雷神の乗る黒雲の表現は質量感に溢れ、金箔による空間感覚をより一層強調する。
風神・雷神の表現においても当時としては極めて独創的であり、対をなす神の姿を調和と均整を感じさせる白色（雷神）と緑色（風神）で描いたことは、画家の並外れて優れた色彩感覚の表れであるほか、嬉々として舞い降りるかのような神の表情は、観る者に強烈な印象を与える。
なお本作が後世に与えた影響は甚大であり、宗達と同じく琳派を代表する絵師である尾形光琳や、（間接的に）幕末に活躍した江戸琳派の酒井抱一が模作を残している。
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風神雷神図屏風 18世紀（江戸時代）
各166×183.5cm 2曲1双・紙本金地着色
東京国立博物館
江戸文化最大の絵師のひとりとして高い評価を得ている琳派の絵師 尾形光琳の屏風絵の中でも特に重要視される作品のひとつ、重要文化財『風神雷神図屏風』。
本作は光琳が深く感銘と影響を受けていた17世紀を代表する絵師俵屋宗達が手がけた傑作『風神雷神図屏風』を模作した作品であるが、原図（宗達の風神雷神図屏風）と比べ風神・雷神の全体が収まるよう若干大きめの寸法で、やや装飾的に描かれているのが大きな特徴で、全体的には（おそらくは用意周到に時間をかけて）極めて忠実に原図を模しているものの、細部では光琳の解釈に基づいた独自性が示されている。
中でも最も顕著な差異は、風神、雷神各々の視線にある。
宗達の『風神雷神図屏風』では風神は眼球のほぼ中央に、雷神は（下界を見るように）右斜め下に黒眼が描かれていることに対し、光琳の『風神雷神図屏風』では互いの視線が交わるように、風神は眼球のほぼ真右に、雷神は眼球のほぼ真左に、若干小さく黒眼が描写されている。さらに宗達の風神、雷神の姿は仏彫の様な（神々の姿に相応しい）殊勝な雰囲気や威厳に満ちているが、光琳の風神、雷神は原図と比べ、それぞれを擬人化させたかの如く、優しく温和な雰囲気が漂っているほか、弱まった陰影や尖形などの、多少様式化された装飾的な表現に光琳の独自性が示されている。
また風神、雷神の乗る黒雲の描写にも明確な違いがみられ、宗達同様たらし込み技法によって描かれる光琳の黒雲は、原図より乱層雲のような重々しい質量感に溢れている。
なお光琳に多大な影響を受けた（幕末に活躍した）江戸琳派随一の絵師、酒井抱一が本作（尾形光琳による『風神雷神図屏風』）の模作を残している。
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風神雷神図屏風 酒井抱一 出光美術館
時代はさらに下って幕末期。光琳の風神雷神図屏風は江戸の地にあり、なんと将軍の父親が所有していました。そのお宝を拝むことができたのが、大名姫路藩主の次男で光琳の信奉者であった酒井抱一です。
宗達の屏風があることなど夢にも思わなかった抱一は、その作品を光琳オリジナルの作品と誤解し、かつての光琳と同じように風神と雷神に向き合い、模本を制作するのです。
これが三つ目の風神雷神図屏風の誕生であり、一見同じような、しかしながら細部には絵師の個性を感じさせる作品が再び出来上がったわけです。
こうして、江戸時代の前・中・後期にそれぞれ描き出された、三つの風神雷神図屏風。
各時代に活躍した琳派絵師の個性を読み取るだけでなく、近年盛んな琳派にまつわる諸問題を検討する好材料でもあります。
国宝「風神雷神図屏風」（建仁寺蔵）は、桃山から江戸時代初期の琳派絵師・俵屋宗達が描きあげた一世一代の傑作です。
遠くインド・中国に由来する神々の姿を、古典絵巻などに想を得て描いたこの屏風は、完成からおよそ１世紀後に、同じ京の絵師・尾形光琳が模本を作り、さらに幕末には江戸で琳派を再興した酒井抱一が、再び模作に挑戦しました。
台風４号の猛威を神々に鎮めていただけるなら・・・
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7月14日（土）20:57 | トラックバック(0) | コメント(0) | 美術館・博物館 | 管理
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